Hlavní obsah
Jak se tvoří příběhy
Kurz: Jak se tvoří příběhy > Kapitola 1
Lekce 5: Filmová terminologie- Úvod do filmové terminologie
- Hlavní a vedlejší momenty
- Aktivita č. 1: Hlavní a vedlejší momenty
- Základní typy záběrů
- Aktivita č. 2: Základní typy záběrů
- Extrémní záběry
- Aktivita č. 3: Extrémní záběry a úhly
- Dynamické záběry
- Aktivita č. 4: Dynamické záběry
- Náčrtek scén
- Aktivita č. 5: Náčrtek scén
- Rady k filmové terminologii
- Slovníček: Filmová terminologie
Základní typy záběrů
Přehled základních typů záběrů
Chceš se zapojit do diskuze?
Zatím žádné příspěvky.
Transkript
V předcházejícím cvičení
jste rozdělili váš příběh do sérií menších dějových
zvratů a záběrů. Teď musíte přemýšlet
zarámování a rozvržení záběru. Umístění nebo prostředí scény
funguje jako jeviště. A to, kde jsou zabírané postavy
v prostoru, se nazývá rozmístění. Během let byla do filmové gramatiky
zavedena řada různých typů záběrů, aby pomohly divákům
porozumět příběhu. Například pokud si příběh žádá
představení nového místa nebo prostředí, je běžné začít
se širokým záběrem. Široké záběry natočíte kamerou,
která je daleko od vašich postav, kvůli širokému pohledu
a pochopení nového místa. Široké záběry použité tímto způsobem
se nazývají úvodní záběry. Po úvodních záběrech často následuje
záběr polocelku, jako je tento. Záběry polocelku jsou osobní, dostatečně
detailní, aby spustily emoce a konverzaci. Jako kdybyste mluvili s kamarádem. Když potřebujete podtrhnout dojemný
nebo důležitý moment příběhu, detailní záběry, jako tento,
mohou být velmi působivé. Tyto tři typy záběrů,
široký, polocelek a detailní, jsou nejčastěji používané
druhy záběrů. Je důležité si zapamatovat,
že když si vybíráte záběr, musíte se sami sebe ptát
na dvě základní otázky. Co chcete, aby diváci věděli? Co chcete, aby cítili? Pojďme si poslechnout, jak
naši tvůrci používají tyto nápady. Jak zacházíte s širokými záběry,
polocelky a detailními záběry? - Takže máte široké záběry
a polocelky a detaily. A jeden z triků je pochopit, jak a kdy
použít všechny tyto záběry během scény. Pokud natočíte celou scénu v detailech,
bude mít potom všechno stejnou váhu. Zatímco, když točíte scénu s použitím
polocelku lidí, kteří spolu konverzují, a potom někdo řekne šokující informaci
a vy půjdete do velkého detailu v té chvíli, kdy dělá to velké odhalení
nebo prozrazuje tajemství, potom bude mít ten moment
mnohem větší obrazovou váhu, než kdybyste celou tu scénu
natáčeli pořád v detailu. - Každý záběr vám dává novou informaci,
kterou nemůže poskytnout jiný záběr. Jeden způsob, jak uspořádat
záběry nebo jak přemýšlet o uspořádání záběrů,
je přesouvat se ze širokého k polocelku a k detailu.
Ale není to jediný způsob. Někdy, například ve filmu Auta,
můžete začít s extrémním detailem a potom přejít k širokému záběru. Je důležité si nastavit vaše
záběry tak, aby bylo jasné, co by měli diváci vědět a cítit. Jakmile toto rozhodnu,
musím začít přemýšlet o tom, co publikum potřebuje vidět,
aby to pochopilo. - Vezměte si doupě Muntzeho
ve filmu Vzhůru do oblak. Začínáme polocelkem
na začátku scény, kdy jsou Carl a Russell vedeni
k Muntzeovu doupěti. Ale potom, když to doupě vidíme
je to široký záběr. Vidíme tu obrovskou jeskyni,
a když vejdeme do jeskyně, vidíme ten veliký prostor
uvnitř jeskyně. Díky širokému záběru také vidíte,
kolik psů tenhle šílený chlap má. Jakmile se dostaneme k jídelnímu stolu,
je to trochu detailnější a trochu důvěrnější. Takže potom, když scéna pokračuje
a Carlovi je jasné, že Muntze je trochu šílený
a je to nebezpečná situace, je tam detail na Carla, který je skvělý,
protože diváci cítí to, co Carl. - Jakmile vyberete, jaký
záběr chcete použít, musíte se rozhodnout,
jak bude obraz poskládán v záběru. Okraje obrazovky určují
filmové rámování, ve kterém se záběr zobrazuje. Můžete použít, co jste se naučili
v lekci Obrazový jazyk, což vám pomůže navrhnout
obrazovou kompozici snímku. Podle toho, co chcete,
aby diváci věděli a cítili. Jasné zarámování hlavních
momentů příběhu je zásadní. Pokud diváci nerozumí nápadu,
který se jim snažíte sdělit, na ničem jiném nezáleží.
Budou ztraceni. Až se budete rozhodovat v jakém rámování
se mají objevit vaše hlavní postavy, nejjednodušší je umístit
je doprostřed, jako tady. Centrální záběr obecně nabízí
pocit stability nebo neutrality. Další běžná volba záběru
se nazývá pravidlo třetin. Představte si, že váš záběr
je rozdělený na třetiny, jako tady. Potom zarámujete záběr tak, aby vaše
postava byla na jednom ze čtyř průsečíků. Používání pravidla třetin je
běžný postup pro vytvoření zajímavějších a přirozenějších kompozic. Využijte další cvičení,
k bližšímu seznámení se základními typy
záběrů a rámování.