Přímka v obrazovém vyjadřování

(klapot) (cvakání lampy) Ahoj všichni, jsem Bobby Rubio. A vytvářím příběhy tady v Pixaru. Takže, co nás čeká? Naučím vás pár věcí o základních prvcích kompozice. Kompozice je organizace vizuálních prvků na scéně. Zaměříme se na to, jak používat tyto vizuální prvky, kterými jsou například přímka, tvar, prostor, tón, pohyb a barva, k vyjádření významu a emocí v našich příbězích. A dnes se ke mně připojili moji přátelé z výtvarného i příběhového oddělení. Ahoj, jmenuji se Scott Morse, jsem tvůrce příběhů. Jmenuji se Albert Lozano a jsem výtvarník postav. Já jsem Michael Yates, a jsem výtvarník příběhů. Jmenuji se Daniella Strijleva a jsem produkční ve společnosti Pixar. V průběhu této lekce se podíváme na několik různých druhů obrázků, které používá výtvarné a příběhové oddělení, Těmi jsou storyboardy, beatboardy a koncepty. Storyboardy jsou rychlé kresby znázorňující záběr filmu. Dáme je dohromady a přehrajeme si je v daném sledu pro vizualizaci filmu předtím, než začneme pracovat s počítačovou grafikou. Beatboardy jsou určeny k zachycení beatů, tedy klíčových momentů ve vašem filmu, které jsme probírali v minulé lekci, a zprostředkování kritických bodů příběhu. Koncepty také zachycují klíčové momenty vašeho filmu. Tato část je obvykle více dotažená s důrazem na barvy a má vyjadřovat, jak světlo a barva budou použity v jednotlivých záběrech filmu. Pro začátek se podívejme na závěrečný snímek z filmu "Vzhůru do oblak". a přemýšlejte o tom, jak je kompozice použita k vyjádření významu a emocí. Tento obrázek je z filmu "Vzhůru do oblak". Už jsme tu viděli krásnou montáž, která nám tak trochu ukazuje život, který Carl a Ellie prožili společně. Měli krásné manželství a tato kompozice to svým způsobem ukazuje. Opravdu vás to posouvá dost blízko, abyste se s postavami sblížili. Jsou tam bílá okna, což vás vtáhne a táhne vaše oko směrem k místu, kam se on dívá, což je Ellie. A když podíváte na ní, na její hlavu kam směřuje, míří přímo k němu. A to vás drží opravdu blízko na tomto místě ve středu. Ve chvíli, kdy se dostanete k očím postav, jak se na sebe dívají, vytváří to takovou energii, která se pohybuje sem a tam mezi nimi. A tak je vaše oko přirozeně přitahováno na ty dva, jak na sebe zírají. Všechny ostatní informace se stávají druhotnými. Opravdu budete zírat na jejich pohled. Trochu víc se soustředíme na Carla. a zajímá nás, jak prožívá to, čím Ellie prochází. A nejspíš je zvědav, proč je Ellie tak optimistická. Takže vidíte, že se toho děje hodně, když mluvíme o kompozici. Všechno začíná linií, linkou, přímkou. Linky toho dokážou víc, než si myslíte, protože linka může mít mnoho různých vlastností. Můžete například změnit její směr. Kterým směrem směřuje? Můžete také změnit její tloušťku. Je tlustá nebo tenká? Můžete změnit její tvar. A můžete nastavit tlak, který při kreslení použijete. Tyto různé vlastnosti můžete použít k vyjádření významu. Kdybych chtěl nakreslit nervózní čáru, mohl bych to udělat takto. Naštvaná čára by mohla vypadat takto. A kdybych chtěl vytvořit pocit klidu, udělal bych tohle. Používáme stejné principy při kreslení postav nebo prostředí v našich filmech. Linka, která je zde vybrána od tohoto umělce opravdu pomáhá zaznamenat organický smysl pro hravost těchto postav. Vidíme, že jsou v srdci stále mladí. Vidíme, že stále mají energii. Daniel Lopez, který tento obraz namaloval, použil štětec a použil tyto vibrující tóny pro linky, které běží nahoru a dolů proti oknu. Můžete vidět vibrující čáry přímo tady na okenním parapetu. A tento druh vibrací má symbolizovat energii venku v tomto filmu jako by se Carl soustředil na Ellie, ale ona se dívá z okenního parapetu. Skoro říká Carlovi: "Tam venku je ještě spousta života!" Jsou tam dobrodružství ať se děje, co se děje, i když jsem v posteli v bezpečí." Na této kresbě z filmu "Auta 3" je linka použita trochu jiným způsobem. Ale když se podíváte na postavu Bleska na této kresbě, jeho linka, i když je hrubá, opravdu zprostředkovává pocit a emoce, ve kterých se nachází. Opravdu se cítí nejistě, a hloubá víc a víc a pravděpodobně dělá ve své mysli chyby. Chtěli jsme, aby se cítil víc než vyveden z rovnováhy, aby se cítil roztěkaný. Proto vidíme zdvojené a dokonce i ztrojené čáry. Zrak vám to táhne k Bleskovi. Vidíte, kolik energie se kolem něj děje. Dává to pocit vibrací. a pocit pohybu. Jedna ze zajímavých věcí, na které jsem pracoval, byla abstraktní myšlenka "V hlavě", v rámci které jsme postavy převedli v podstatě jen do linie. A jaké by tedy byly ty poznávací znamení, kdybyste měli tři postavy, vyjádřené jen pomocí linií? Jaké by byly znaky, které by zůstaly a řekli vám, co je ta postava zač? Rozhodli jsme se spoléhnout na barvu s linkou. Čára by mohla mít barvu. "Nebylo by zajímavé, kdyby se ta linka pohybovala?" A tak jsme udělali zábavný úkol, kde jsme se rozhodli, "Pojďme prostě tyhle čáry rozhýbat a nechat je volně pohybovat podle vlastností každé postavy." Jak by se pohybovala smutná linka? Jakou barvu by měla mít smutná čára? Také jsme si říkali: "No, jak by se pohybovala veselá čára? "Kdyby to byla veselá čára, jak by se pohybovala?" Ve filmu si toho moc nevšimnete, ale byla to zábava udělat tenhle úkol. Všimnete si toho možná na zlomek vteřiny, ale každá čára je osobitá. Takže můžete vidět, že pouze několika tahy pera můžeme vytvořit svět uvnitř snímku, přivést ho k životu, a dokonce zobrazit emoce tohoto světa. V dalším cvičení budete budete mít možnost více přemýšlet o směru, tloušťce, tvaru a tlaku při kreslení čar. A nebojte se toho, že vaše kresby nebudou dostatečně realistické, protože tato lekce není o detailních kresbách ani o opravdu dobrých. Při skicování se tvoří rychlé kresby s významem zachycující podstatu postavy nebo scény. Tak se uvolněte a bavte se.