Hlavní a vedlejší momenty

Ahoj, jsem Louis Gonzales, a jsem tvůrce náčrtů scénáře tady v Pixaru. Budu váš průvodce touto lekcí a přidá se ke mně i pár přátel. - Jmenuji se Lee Unkrich a tady v animačním studiu Pixar dělám režiséra. - Jmenuji se Andrew Jiménez, jsem v Pixaru od roku 2000 a jsem tvůrce digitálních náčrtků scén, grafik a režisér. - Ahoj, já jsem Katherine Ringgold, v Pixaru pracuji ve střižně. - Já jsem Brian Kalin O'Connell, jsem vypravěč tady ve studiu Pixar. - Jak jste viděli v minulém videu, příběh můžete ozvláštnit a posílit, když použijete prostředky "filmové gramatiky": rámování, rozvržení, pohyb a střih. Ale než můžete kterýkoli z těchto nástrojů použít, musíte dopodrobna vědět, jaký příběh chcete vyprávět. Takže se vraťme se zpátky k lekci 3 o osnově příběhu. V té jste rozložili váš příběh za použití kostry příběhu. Kostra příběhu vede k sérii dějových zvratů, a každý tento zvrat je klíčový moment ve vašem příběhu. Pro přehlednost je odteď budeme nazývat "klíčové momenty". Až budeme chtít porozumět našim příběhům dopodrobna, všechny klíčové momenty sloučíme do jedné nebo více scén, které jsou spojeny do sekvencí scén. Scéna je část příběhu, v určitém čase a místě, kde se postava dozví něco nového, co ji posune v příběhu dál. Například klíčový moment ve filmu Auta 3 je McQueenova návštěva závodní dráhy Thomasville. V tomto klíčovém momentu máme několik scén, například scéna, jak Čmoudík trénuje McQueena. Potom scéna, kde McQueen závodí s veterány a po ní scéna, kde McQueen prohraje s Cruz Ramírezovou. Pojďme si poslechnout jak tvůrci přemýšlejí o rozložení příběhu na jednotlivé scény a sekvence scén. Jak určujete scény a sekvence scén? Ve filmu Auta 3 je sekvence scén, se sestřihem McQueenových tréninků. Je to hodně rychlých střihů a mění se místo, kde je, ale celé je to o tom, že se zlepšuje a pracuje, aby se dostal do závodu. - A sekvence není vždy jen jedna scéna, vázaná na jedno místo, na jednom místě. Někdy to zahrnuje jakousi dějovou linii nebo část příběhu, která se může odehrávat na více místech. - Ale pokud je to stejný okamžik, na kterém se podílejí všechny postavy, potom je dobré to rozdělit. Nebo pokud je to okamžik, kdy je emocionální prostor pro tyto postavy stejný, je dobré to také rozdělit. - Je to pro mě zajímavé, protože vím, že se scény vlečou, když se do nich snažím nacpat příliš mnoho bodů příběhu. A proto je také náročné mít přehled o svém projektu. Protože pokud se snažíte nahustit příliš mnoho nápadů do jedné scény, je toho příliš a vaše scéna musí růst a prodlužuje se nebo je tam příliš mnoho informací v krátkém čase a divákům jde z toho hlava kolem. Takže je nutné, aby bylo úplně jasné, že cílem této scény je, aby se postava naučila toto, aby pak šla a udělala toto. - Když už jsme spokojeni s rozdělením scén, dělíme každou scénu dál do série menších myšlenek, které se nazývají "menší zvraty". Například scéna závodu McQueen s veterány má menší zvraty, jako když McQueen začíná závodit opatrně. Potom McQueen zjistí, že veterány nepředjede. Potom se naučí jen tak jet a bavit se u toho, což mu pomůže předjet jednoho veterána. Při tvorbě filmů je naším úkolem dále rozdělit každý menší zvrat do jednoho nebo více záběrů. Záběr je obrazové znázornění jednání postavy v čase. Například tenhle klip sestává ze tří záběrů. Tady je první, tady je druhý a tady je třetí. A tyto jednotlivé záběry mohou mít mnoho podob. Mohou být velmi široké nebo velmi detailní, mohou být velmi klidné nebo neskutečně dynamické. Jakmile známe rozdělení záběru, vytvoříme náčrtek scény. To je náčrtek, který představuje každý záběr. Můžeme je velmi rychle měnit, abychom znásobili dojem z příběhu. Je to jen otázka přeskupování náčrtků, tvoření nových a vyhazování těch, které tam nepasují. Na konci této lekce si načrtnete sekvenci vašeho vlastního příběhu. Čímý si budete mít možnost procvičit používání prostředků filmové gramatiky. Ale nejdříve se musíme zastavit a hlouběji se zamyslet nad příběhem, který chcete vyprávět, včetně toho, jak ho rozdělit do scén a záběrů. To je účelem další sady cvičení.